Fuente……http://ricardoarjona.com/

Luego de cantar ese tema, Vida, Animal nocturno y Amores, Ricardo Arjona declaró: “Hermanos, los extrañé mucho. Hoy voy a dejar todo en el escenario”, lo que desató el furor y delirio en el graderío.

Otro momento de éxtasis fue cuando el connacional cantó Acompañame a estar solo entre el público del sector de gramilla. El recital tuvo canciones como Fuiste tú -con Gaby Moreno-, Mi novia se está poniendo vieja y Minutos. Y para cerrar con broche de oro, Arjona cantó Mujeres con una camisola azul y blanco.

VivoGuatemala sentó precedente 

El club de fans oficial “VivoGuatemala” se preparo desde muchos días antes para el concierto, sus reuniones se enfocaron en disfrutar al maximo el arribo de su gran idolo guatemalteco. El día del concierto se reunieron al medio día en MXR All Access, en donde convivieron e incluso dieron la bien venida a miembros del club de fans de New York, quienes viajaron a Guatemala con el ojetivo de disfrutar del gran concierto. A eso de las cuatro de la tarde salieron a bordo de una “chiva” con música de Arjona, como para calentar motores para el gran concierto

Edwin Valdez, miembro de “Vivo Guatemala”, expreso su gran satisfacción por la unión del grupo y por tener la visitan de fans que vienen desde tan lejos. “Esto demuestra la locura que desata la admiración por Arjona”  decía mientras  recibía a los fans…

Fotografías: Edwin Valdez

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No podíamos dejar de mencionar el dúo que tuvo con la cantante guatemalteca Gaby Moreno cuando interpreto Fuiste Tu, tambien interpreto canciones como Historia de un Taxi, Mujeres, Señora de las Cuatro Decadas y muchas mas.

La producción y libreto del Metamorfosis World Tour estuvo a cargo del propio Arjona por lo que el público podrá apreciar el sentir del cantautor, el mismo que queda plasmado en cada una de sus canciones. En este tour se destacan temas famosos de pasadas producciones y los que forman parte de su más reciente producción Independiente. ?Metamorfosis World Tour  ha captado la atención de todos los fans y críticos de la música logrando sobrepasar todas las expectativas.

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Julito Benz

Para dicho espectáculo se agotaron todos los boletos con cinco días de anticipación, con lo que queda establecido una vez mas el lugar que ocupa Arjona con su fanaticada, un público que lo sigue, lo espera y está al tanto de cada paso de su Metamorfosis.?Esta serie de conciertos cuentan con el estilo único que distingue al guatemalteco. Con más de 45 toneladas de carga, 50 personas dentro de su staff, 5 camiones, mas de 150 luces en escena y 10 toneladas de escenografía el autor de “Fuiste tú” promete una noche inolvidable.

La producción y libreto del Metamorfosis World Tour estuvo a cargo del propio Arjona por lo que el público podrá apreciar el sentir del cantautor, el mismo que queda plasmado en cada una de sus canciones. En este tour se destacan temas famosos de pasadas producciones y los que forman parte de su más reciente producción Independiente. ?Metamorfosis World Tour  ha captado la atención de todos los fans y críticos de la música logrando sobrepasar todas las expectativas.

Este tour ya ha sido visto por mas de  80 mil personas en 8 ciudades en menos de un mes,  y cuenta con otros “soldouts” en Monterrey y Guatemala, en donde las entradas para su concierto se agotaron en 12 días. En Argentina le esperan tres estadios Vélez donde reunirá a más de 120 mil personas, en Chile se abrió un tercer show en La Arena Movistar. Puerto Rico también lo espera con ansias para dos noches mágicas en el Coliseo de dicha Ciudad.

Le siguen en agenda para el mes de marzo Puerto Rico, Miami, San José, CA, Los Ángeles entre otras tantas ciudades que se contagiarán de la metamorfosis de Ricardo Arjona.  Fuente……http://ricardoarjona.com/2012/02/22/el-decimo-concierto-de-metamorfosis-world-tour-sera-en-el-madison-square-garden/ 

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Esta gira será vista y disfrutada por toda su fans en USA, México, Argentina, Puerto Rico, Latinoamérica y Europa, comenzando en Enero 2012.

Arjona quien está listo para participar hoy en el Teletón de México, continúa firme en las primeras posiciones de ventas con su nuevo álbum INDEPENDIENTE, el cual  hizo su debut  en el primer lugar de ventas y ya cuenta con discos de Platino en Argentina y México, Doble Platino en Venezuela y disco de Oro en EEUU, Chile, Colombia y Centroamérica.

INDEPENDIENTE salió a la venta el pasado 4 de octubre y en pocas horas logró posicionarse en el número 1 en las lista de ventas digitales de álbumes en iTunes tanto en el mercado latino de Estados Unidos y México.

Más fechas confirmadas de la gira serán anunciadas próximamente.

27 de Enero 2012 Toluca, Mexico – Teatro Morelos

7 de Abril 2012 Córdoba, Argentina – Estadio Mario Alberto Kempes

12, 13 y 14 de Abril 2012 Buenos Aires, Argentina – Estadio Velez

19 y 20 de Abril 2012 Santiago, Chile – Arena Movistar

FUENTE……http://ricardoarjona.com/2011/12/02/arranca-la-gira-metamorfosis-world-tour-en-enero-2012/

Edgar Ricardo Arjona Morales

Nació en el municipio de Jocotenango, cerca de la Antigua Guatemala (Santiago de los Caballeros); es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona.

Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco bajo el título de Déjame decir que te amo. La grabación no resultó de su agrado, motivándole a viajar a Buenos Aires, donde obtuvo numerosas oportunidades laborales. Por un tiempo dejó el mundo de la música profesional. Orientando su vida la enseñanza, impartió clases en la Escuela Primaria Santa Elena III, zona 18, etapa que le influyó enormemente como meditación activa.

Volvió a la música y lanzó un segundo disco. Su tema musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor ycantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.

Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.

Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo, el baloncesto fue su pasión; jugó en la selección guatemalteca y logró marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años.

Ya consagrado, decidió viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha, donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva canción homónima editada en su disco “Poquita Ropa”. Todo aquello fue, como él dice, “para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente”, ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había “ido”.

Entre 1989 y 1990 compuso canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores, Ricardo Arjona escribió algunos temas para el álbum Energía es amor del grupo mexicano Microchips, entre las que destacan “Por eso te quiero”, “A la luz de la luna”, “A la hora del recreo”, entre otras.

Durante los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.

Así, de a poco, fue progresando con discos como Historias, Si el norte fuera el sur y Sin daños a terceros, que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional; recientemente se publicó su disco “Poquita ropa”, que recuerda mucho a sus inicios.

En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoció a Magali Galvez, con quien tuvo dos hijos: Adrián y Ricardo. Posteriormente, en el año 2005, se separaron.

En una entrevista el cantautor Guatemalteco dijo “Yo no me ocupo en tener una biografía, mi vida está plasmada en mis canciones”

En una de sus composiciones, del año 1993, incluyó su famosa frase “…y es tanta mi fe que, aunque no tengo jardín, ya compré una podadora”.   FUENTE……http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Arjona

Moreno continuó tocando en festivales, en su mayoría canciones de Disney y Broadway. También escuchaba música pop latino en la radio hasta que un fatídico viaje a Nueva York. ”Me gustan los musicales, así que mis padres me llevó a ver Los Miserables . Después de escuchar un canto mujer afro-americana en la calle, fui a la tienda más cercana registro, vio que había un pasillo azul y se compró un montón de CDs: La primera canción que puso de vuelta a casa fue “Koko Taylor Wang Dang Doodle. ”

Los azules superaron la vida de Moreno. Estudió mucho y descubrió el jazz temprano, canciones de amor, soul, R & B y artistas como The Boswell Sisters y Sister Rosetta Tharpe, así como los sonidos clásicos mexicanos de Trio Los Panchos. ”Yo aprendí Inglés de discos de blues. Había leído la letra, y luego ir a mi diccionario. En la escuela, tuvimos Inglés básico, pero los registros me interesa aprender y que cantarla “.

El saxofón fue el primer instrumento que habló con Moreno, pero cuando su madre le compró una guitarra, cautivó fue. ”Tan pronto como conocí a un par de acordes, empecé a escribir canciones. Quería tocar blues.

Tan pronto como ella estaba fuera de la escuela secundaria, Moreno llegó a los EE.UU. y se matriculó en el Instituto de Músicos en Los Ángeles. ”Conocí a mi baterista Sebastián, así como mi bajista Leslie allí.Que viven en Los Angeles, rodeado de amigos músicos diferentes, descubrí el rock clásico de los Kinks, los Zombies y Harry Nilsson “.

En 2006, ganó el Concurso de Composición John Lennon con su canción “Escondidos”, primero en la categoría América, luego en general. Este éxito le dio la confianza necesaria para producir su álbum de debut, Sin embargo el desconocido . El álbum fue jugado en KCRW y NPR, obteniendo excelentes críticas alabando su sonido escaso, elegante y conmovedora voz en silencio Moreno. El éxito del disco llevó a la apertura de espacios en las giras con Tracy Chapman y Ani DiFranco. En 2010, una pieza instrumental Moreno escribió con el músico amigo de Jones Vicente fue seleccionado como el tema para el nuevo programa de la NBC de Parques y Recreación . El tema obtuvo una nominación al Emmy.Canciones de Moreno también fueron utilizados en E! ‘s Kourtney y Khloe Tome Miami , Lincoln Heightsy el Ghost Whisperer en la cadena ABC y MTV The Hills .

En el verano de 2010, Moreno jugó el Festival de Roskilde en Dinamarca con el cantante / compositor Van Dyke Parks, la realización de las canciones tradicionales de América Latina se mezcla con Calypso y de la música Americana. Parques y Moreno está planeando una colaboración registradas de las normas, pero mientras tanto Moreno permanecerá ocupado de gira por Europa, América Latina y los EE.UU. para apoyar canciones ilustradas .

Nuevo disco de Gaby Moreno, canciones ilustradas , continúa su romance con los sonidos del blues, el soul y el jazz que la cautivó cuando era niña. Aunque nació y se crió en Guatemala, que era el sonido de la América del Sur que la inspiró para convertirse en un compositor y cantante. “Escuché a una mujer afroamericana cantando en la calle en Nueva York cuando era más joven. Sólo se congeló. Cuando le pregunté lo que ella llama la música, ella me miró y dijo: “Eso es el blues, cariño.”

Como Moreno devorado los discos de Robert Johnson, Louis Armstrong, Nina Simone y Ella Fitzgerald, descubrió una afinidad por la cosecha de los sonidos afro-americano de los años 20, 30 y 40 años. Ella los combina con el sonido de la música latina que amaba de la misma época para crear los 12 temas decanciones ilustradas . Su afecto por la música de moda de edad se refleja incluso en el título del disco.

“La canción se ilustra es un tipo de arte visual de la época de vodevil de los años 20″, explica Moreno. “Se podría considerar que un tipo temprano de video.Habían proyecto de imágenes fijas de láminas de vidrio en una pantalla y tener músicos en vivo tocando para acompañar las imágenes. Dado que este álbum fue inspirado por la música de los años 20 y 30, el título fue bien con el estado de ánimo de los registros. Cada canción está en su pequeño mundo. “

Moreno co-producido canciones ilustradas con el ingeniero Ryan Freeland (Aimee Mann, Grant-Lee Phillips, Ray LaMontagne). El álbum fue cortada en vivo, en cuatro días, con su sección de ritmo regular; Aymanns Sebastián en la batería, el bajista Leslie Lowe y ella misma Moreno en la guitarra, acompañada por una sección de cuerda, viento madera y cuerno organizado y dirigido por Paul Bryan (Aimee Mann, Grant -Lee Phillips), así como músicos invitados Patrick Warren, Larry Goldings, Greg Leisz, Bob Mintzer, Piltch David Goldenberg y Mark.

Ilustrado canciones incluye temas en español y en Inglés. La voz suave de Moreno son conmovedores y elegante, que emitan un hechizo sugerente que a medio camino entre la inocencia y la experiencia. El álbum abre con “Intento”, una meditación sobre la incertidumbre del amor establece en un nuevo puesto, el vago ritmo pop latino. Piano, sereno Patrick Warren elogios vocal melancólico de Moreno. ”Me pareció un poema en un diario que escribí cuando tenía 17 años”, dice Moreno. ”Es en forma de una melodía que tenía que no podía encontrar palabras para. Normalmente no funciona de esa manera, pero fue un ajuste perfecto. ”

“Ave Que Emigra,” fue inspirado en parte por la propia experiencia de Gaby en la migración a los EE.UU., así como la postura de la de Arizona contra la inmigración. Su latinizado Bo venció Biddley es compatible con una mecedora, el rendimiento sobre todo acústico, marcada por la mandolina sabrosos rellenos, línea de bajo sincopado Lowe y vibrato juguetón Moreno. “La media de circo antiguo” tiene un aire siniestro, intensificada por un arreglo oscuro que vira de un verso con organillo / Orán, acordeones siniestro y Celeste con un coro alegre ragtime. Moreno se pone en contacto con su interior Aretha en “Sing Me Life”, una de las canciones más conmovedoras del álbum. La disposición consejos de su sombrero para el sonido de los 60 Stax / Volt con grandes B3 Hammond Golding, dura guitarra distorsionada Greg Leisz y fuerte de Moreno, vocal dinámico.

Clarinete Bob Mintzer de barítono establece el tono melancólico de “Garrick”, una canción basada en “Reir Llorando (Se ríe llorando)”, un poema de Juan De Dios Peza, que Moreno quería como a una niña.“Todo el mundo dice que ir a ver a Garrick si está deprimido. Él es un cómico con un aura de otro mundo y te cura. En el último verso, un médico le dice a un hombre que si la lectura de un buen libro, o amar a una mujer, no puede encender su espíritu, él debe ir a ver a Garrick. El paciente dice: “Yo soy Garrick. Cambio mi receta. Esta es mi versión de la historia. “El arreglo de jazz de big band trae a la memoria los éxitos de Cab Calloway, con Moreno cantando la letra triste con una indiferencia despreocupada.

Otro soporte de pistas incluyen “No Regrets”, una bossa

Las orquestaciones de inventiva de canciones ilustradas de relieve un notable crecimiento de Moreno como un cantante y compositor. “Yo quería llevar este tiempo y explorar todos los colores que oigo en la música. Edith Piaf, The Boswell Sisters, boleros clásicos y Trio Los Panchos se metió en mi cerebro y me trasladaron a otra época. Hice tapping en eso cuando yo estaba componiendo las canciones “

FUENTE ……http://www.gaby-moreno.com/

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