Guatemorfosis Arjona Pepsi – Video Oficial
2 febrero 2012 por maco
Guatemorfosis Yo quiero cambiar para cambiar lo que no quiero …Igual que vos yo soy mi barrio la tienda de la esquina
GIRA “METAMORFOSIS WORLD TOUR” EN ENERO 2012
2 febrero 2012 por maco
METAMORFOSIS WORLD TOUR, una gira que comienza a dar de que hablar por todos sus preparativos en cuanto al montaje y dirección artística. Desde hace dos meses Arjona viene trabajando muy de cerca junto a su equipo de producción de lo que será este tour mundial.
Esta gira será vista y disfrutada por toda su fans en USA, México, Argentina, Puerto Rico, Latinoamérica y Europa, comenzando en Enero 2012.
Arjona quien está listo para participar hoy en el Teletón de México, continúa firme en las primeras posiciones de ventas con su nuevo álbum INDEPENDIENTE, el cual hizo su debut en el primer lugar de ventas y ya cuenta con discos de Platino en Argentina y México, Doble Platino en Venezuela y disco de Oro en EEUU, Chile, Colombia y Centroamérica.
INDEPENDIENTE salió a la venta el pasado 4 de octubre y en pocas horas logró posicionarse en el número 1 en las lista de ventas digitales de álbumes en iTunes tanto en el mercado latino de Estados Unidos y México.
Más fechas confirmadas de la gira serán anunciadas próximamente.
27 de Enero 2012 Toluca, Mexico – Teatro Morelos
7 de Abril 2012 Córdoba, Argentina – Estadio Mario Alberto Kempes
12, 13 y 14 de Abril 2012 Buenos Aires, Argentina – Estadio Velez
19 y 20 de Abril 2012 Santiago, Chile – Arena Movistar
FUENTE……http://ricardoarjona.com/2011/12/02/arranca-la-gira-metamorfosis-world-tour-en-enero-2012/
Ricardo Arjona Biografía
2 enero 2012 por maco
Edgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, Guatemala, 19 de enero de 1964), es un cantautor guatemalteco de música de los géneros pop ybalada.
Nació en el municipio de Jocotenango, cerca de la Antigua Guatemala (Santiago de los Caballeros); es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona.
Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco bajo el título de Déjame decir que te amo. La grabación no resultó de su agrado, motivándole a viajar a Buenos Aires, donde obtuvo numerosas oportunidades laborales. Por un tiempo dejó el mundo de la música profesional. Orientando su vida la enseñanza, impartió clases en la Escuela Primaria Santa Elena III, zona 18, etapa que le influyó enormemente como meditación activa.
Volvió a la música y lanzó un segundo disco. Su tema musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor ycantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.
Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.
Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo, el baloncesto fue su pasión; jugó en la selección guatemalteca y logró marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años.
Ya consagrado, decidió viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha, donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva canción homónima editada en su disco “Poquita Ropa”. Todo aquello fue, como él dice, “para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente”, ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había “ido”.
En 1988, Ricardo Arjona representó a su país en el Festival OTI, que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción “Con una estrella en el vientre”. A su regreso a Guatemala, grabó esta canción en un disco de 45 rpm, en el que incluyó también la canción “Aquí en El Salvador”. Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editó el disco Sin daños a terceros.
Entre 1989 y 1990 compuso canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores, Ricardo Arjona escribió algunos temas para el álbum Energía es amor del grupo mexicano Microchips, entre las que destacan “Por eso te quiero”, “A la luz de la luna”, “A la hora del recreo”, entre otras.
Durante los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.
Así, de a poco, fue progresando con discos como Historias, Si el norte fuera el sur y Sin daños a terceros, que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional; recientemente se publicó su disco “Poquita ropa”, que recuerda mucho a sus inicios.
En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoció a Magali Galvez, con quien tuvo dos hijos: Adrián y Ricardo. Posteriormente, en el año 2005, se separaron.
En una entrevista el cantautor Guatemalteco dijo “Yo no me ocupo en tener una biografía, mi vida está plasmada en mis canciones”
En una de sus composiciones, del año 1993, incluyó su famosa frase “…y es tanta mi fe que, aunque no tengo jardín, ya compré una podadora”. FUENTE……http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Arjona
Gaby Moreno Biografía
18 diciembre 2011 por maco
Gaby Moreno nació en Ciudad de Guatemala, Guatemala. Su familia no era especialmente musical, pero Moreno estaba cantando antes de que pudiera hablar. ”Cuando yo tenía 2 años, mi mamá me llevaba a fiestas”, recuerda Moreno. ”Yo me levantaba sobre una mesa y decir:” Damas y caballeros, Gaby Moreno ahora cantará para ti! “ No era tímido en absoluto. Cuando tenía cinco años, yo estaba cantando junto a una pieza clásica y se enteró que tenía una afinación perfecta. Ella me llevó a clases de canto, nunca se detuvo.
Moreno continuó tocando en festivales, en su mayoría canciones de Disney y Broadway. También escuchaba música pop latino en la radio hasta que un fatídico viaje a Nueva York. ”Me gustan los musicales, así que mis padres me llevó a ver Los Miserables . Después de escuchar un canto mujer afro-americana en la calle, fui a la tienda más cercana registro, vio que había un pasillo azul y se compró un montón de CDs: La primera canción que puso de vuelta a casa fue “Koko Taylor Wang Dang Doodle. ”
Los azules superaron la vida de Moreno. Estudió mucho y descubrió el jazz temprano, canciones de amor, soul, R & B y artistas como The Boswell Sisters y Sister Rosetta Tharpe, así como los sonidos clásicos mexicanos de Trio Los Panchos. ”Yo aprendí Inglés de discos de blues. Había leído la letra, y luego ir a mi diccionario. En la escuela, tuvimos Inglés básico, pero los registros me interesa aprender y que cantarla “.
El saxofón fue el primer instrumento que habló con Moreno, pero cuando su madre le compró una guitarra, cautivó fue. ”Tan pronto como conocí a un par de acordes, empecé a escribir canciones. Quería tocar blues.
Tan pronto como ella estaba fuera de la escuela secundaria, Moreno llegó a los EE.UU. y se matriculó en el Instituto de Músicos en Los Ángeles. ”Conocí a mi baterista Sebastián, así como mi bajista Leslie allí.Que viven en Los Angeles, rodeado de amigos músicos diferentes, descubrí el rock clásico de los Kinks, los Zombies y Harry Nilsson “.
En 2006, ganó el Concurso de Composición John Lennon con su canción “Escondidos”, primero en la categoría América, luego en general. Este éxito le dio la confianza necesaria para producir su álbum de debut, Sin embargo el desconocido . El álbum fue jugado en KCRW y NPR, obteniendo excelentes críticas alabando su sonido escaso, elegante y conmovedora voz en silencio Moreno. El éxito del disco llevó a la apertura de espacios en las giras con Tracy Chapman y Ani DiFranco. En 2010, una pieza instrumental Moreno escribió con el músico amigo de Jones Vicente fue seleccionado como el tema para el nuevo programa de la NBC de Parques y Recreación . El tema obtuvo una nominación al Emmy.Canciones de Moreno también fueron utilizados en E! ‘s Kourtney y Khloe Tome Miami , Lincoln Heightsy el Ghost Whisperer en la cadena ABC y MTV The Hills .
En el verano de 2010, Moreno jugó el Festival de Roskilde en Dinamarca con el cantante / compositor Van Dyke Parks, la realización de las canciones tradicionales de América Latina se mezcla con Calypso y de la música Americana. Parques y Moreno está planeando una colaboración registradas de las normas, pero mientras tanto Moreno permanecerá ocupado de gira por Europa, América Latina y los EE.UU. para apoyar canciones ilustradas .
Nuevo disco de Gaby Moreno, canciones ilustradas , continúa su romance con los sonidos del blues, el soul y el jazz que la cautivó cuando era niña. Aunque nació y se crió en Guatemala, que era el sonido de la América del Sur que la inspiró para convertirse en un compositor y cantante. “Escuché a una mujer afroamericana cantando en la calle en Nueva York cuando era más joven. Sólo se congeló. Cuando le pregunté lo que ella llama la música, ella me miró y dijo: “Eso es el blues, cariño.”
Como Moreno devorado los discos de Robert Johnson, Louis Armstrong, Nina Simone y Ella Fitzgerald, descubrió una afinidad por la cosecha de los sonidos afro-americano de los años 20, 30 y 40 años. Ella los combina con el sonido de la música latina que amaba de la misma época para crear los 12 temas decanciones ilustradas . Su afecto por la música de moda de edad se refleja incluso en el título del disco.
“La canción se ilustra es un tipo de arte visual de la época de vodevil de los años 20″, explica Moreno. “Se podría considerar que un tipo temprano de video.Habían proyecto de imágenes fijas de láminas de vidrio en una pantalla y tener músicos en vivo tocando para acompañar las imágenes. Dado que este álbum fue inspirado por la música de los años 20 y 30, el título fue bien con el estado de ánimo de los registros. Cada canción está en su pequeño mundo. “
Moreno co-producido canciones ilustradas con el ingeniero Ryan Freeland (Aimee Mann, Grant-Lee Phillips, Ray LaMontagne). El álbum fue cortada en vivo, en cuatro días, con su sección de ritmo regular; Aymanns Sebastián en la batería, el bajista Leslie Lowe y ella misma Moreno en la guitarra, acompañada por una sección de cuerda, viento madera y cuerno organizado y dirigido por Paul Bryan (Aimee Mann, Grant -Lee Phillips), así como músicos invitados Patrick Warren, Larry Goldings, Greg Leisz, Bob Mintzer, Piltch David Goldenberg y Mark.
Ilustrado canciones incluye temas en español y en Inglés. La voz suave de Moreno son conmovedores y elegante, que emitan un hechizo sugerente que a medio camino entre la inocencia y la experiencia. El álbum abre con “Intento”, una meditación sobre la incertidumbre del amor establece en un nuevo puesto, el vago ritmo pop latino. Piano, sereno Patrick Warren elogios vocal melancólico de Moreno. ”Me pareció un poema en un diario que escribí cuando tenía 17 años”, dice Moreno. ”Es en forma de una melodía que tenía que no podía encontrar palabras para. Normalmente no funciona de esa manera, pero fue un ajuste perfecto. ”
“Ave Que Emigra,” fue inspirado en parte por la propia experiencia de Gaby en la migración a los EE.UU., así como la postura de la de Arizona contra la inmigración. Su latinizado Bo venció Biddley es compatible con una mecedora, el rendimiento sobre todo acústico, marcada por la mandolina sabrosos rellenos, línea de bajo sincopado Lowe y vibrato juguetón Moreno. “La media de circo antiguo” tiene un aire siniestro, intensificada por un arreglo oscuro que vira de un verso con organillo / Orán, acordeones siniestro y Celeste con un coro alegre ragtime. Moreno se pone en contacto con su interior Aretha en “Sing Me Life”, una de las canciones más conmovedoras del álbum. La disposición consejos de su sombrero para el sonido de los 60 Stax / Volt con grandes B3 Hammond Golding, dura guitarra distorsionada Greg Leisz y fuerte de Moreno, vocal dinámico.
Clarinete Bob Mintzer de barítono establece el tono melancólico de “Garrick”, una canción basada en “Reir Llorando (Se ríe llorando)”, un poema de Juan De Dios Peza, que Moreno quería como a una niña.“Todo el mundo dice que ir a ver a Garrick si está deprimido. Él es un cómico con un aura de otro mundo y te cura. En el último verso, un médico le dice a un hombre que si la lectura de un buen libro, o amar a una mujer, no puede encender su espíritu, él debe ir a ver a Garrick. El paciente dice: “Yo soy Garrick. Cambio mi receta. Esta es mi versión de la historia. “El arreglo de jazz de big band trae a la memoria los éxitos de Cab Calloway, con Moreno cantando la letra triste con una indiferencia despreocupada.
Otro soporte de pistas incluyen “No Regrets”, una bossa
Las orquestaciones de inventiva de canciones ilustradas de relieve un notable crecimiento de Moreno como un cantante y compositor. “Yo quería llevar este tiempo y explorar todos los colores que oigo en la música. Edith Piaf, The Boswell Sisters, boleros clásicos y Trio Los Panchos se metió en mi cerebro y me trasladaron a otra época. Hice tapping en eso cuando yo estaba componiendo las canciones “
FUENTE ……http://www.gaby-moreno.com/
Grupo La Apuesta se presenta a partir de mañana en Guatemala
16 noviembre 2011 por Marlon Valdez
El Grupo LA APUESTA se inició en el año de 1993 en la ciudad de México. Los fundadores de esta agrupación son los hermanos: Enrique y Juan Casaos originarios de la Sierra Juárez, Oaxaca; tierra que vio nacer al Benemérito de las Américas: Don Benito Juárez García. Exactamente del pintoresco pueblo llamado Santiago Xiacui, que en dialecto Zapoteco quiere decir:”Cerro donde canta el gavilán” y está ubicado en la Sierra Norte. Fechas de la gira en Guatemala 17 de Noviembre 2011 – 20:00 Horas Estadio Las Victorias Chiquimula, Guatemala Precio: eneral Q 150.00 Puntos de Venta: Restaurantes Burger Diner 18 de Noviembre 2011 – 20:00 Horas Estadio del Ejercito Guatemala, Guatemala Precios: General Q 150.00 Puntos de Venta: Los Cebollines Zona 4 Do Mi Sol C.C. Galerias Primma 19 de Noviembre 2011 – 20:00 Horas Centro Intercultural Quetzaltenango, Guatemala Precios: General Q 150.00 Puntos de Venta: Los Cebollines C.C. La Pradera Xela
Carrera artística Jorge Barrera
4 noviembre 2011 por maco
JORGE BARRERA
Con una trayectoria de 18 años en el mundo de la música, Jorge Barrera nos presenta su cuarta producción de estudio denominada “VUELVE 93-11” la cual está compuesta por 19 temas, los cuales son escritos por el propio Jorge Barrera.
Con la idea de recuperar el espacio cedido, Jorge nos sorprende con el tema punta de lanza denominada en SILENCIO, con un sonido muy fresco y actual del género pop y con una letra muy digerible. La producción de dicho tema estuvo a cargo de Ariel García y Del propio Jorge Barrera.
Este tema habla sobre un amor que nace en Silencio y a primera vista en época navideña y que al pasar del tiempo se hace más fuerte hasta llegar a consumarse.
Este tema muy pronto contará con Video musical, el cual será producido por la Cofradía y será protagonizado por la belleza y modelo María Sandoval.
Para celebrar sus 18 años de Carrera artística y lanzamiento del disco, Jorge Barrera se presentará junto a su Banda Los Humanos de Remate, éste próximo 1º. De Diciembre del 2011 a las 8:00 p.m. en el museo del Ferrocarril (18 calle y 9ª. Ave. Zona 1). Publico Q.65.00 entrada, incluye Cd, medios cordialmente invitadados.
www.jorgebarrera.net
Drama y Luz World Tour 2011, en Guatemala
1 noviembre 2011 por maco
Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fernando Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan Diego, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería originarios de Guadalajara. En 1978, habían decidido juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles y Led Zeppelin. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron «Vampiro», «Profesor», «Long time» y «Despiértate».
En 1983 lanzaron A tiempo de rock, con la colaboración de Cisne Raff; los sencillos fueron «Laura», «Hechos nada más» y «Me voy al mar». Estos dos discos tuvieron escaso éxito.
Hacia mediados de la década de los ochenta, comenzó en México el movimiento denominado Rock en tu idioma; como consecuencia de ello, aparecieron varios grupos mexicanos formados con jóvenes de la clase media y con influencias musicales de bandas como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, Led Zeppelin y otros. Surgieron, así, las bandas líderes del movimiento:Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, logrando éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.
En medio de este naciente movimiento, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná». Con Fernando Olvera como vocalista y los hermanos Ulises y Juan Diego Calleros en guitarra y bajo, respectivamente, la formación fue completada con el ingreso de un joven baterista de origen cubano-colombiano: Alex González. El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva».
En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas.
A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.
Fuente…http://es.wikipedia.org/wiki/Man%C3%A1_(banda)
Jorge Barrera en Concierto
1 noviembre 2011 por maco
Con una trayectoria de 18 años en el mundo de la música, el cantautor Jorge Barrera trae bajo el brazo su cuarto material de estudio titulado VUELVE 93-11 mismo que contiene 19 temas todos de su autoría y sera lanzado en el mes de noviembre.
La producción de los temas estuvieron a cargo de los músicos Ranferi Aguilar (alux Nahual), Ariel Garcia y Juan Pablo Perea y del mismo Jorge.
Con la idea de recuperar el espacio cedido lanza nuevamente en una versión renovada y fresca el Tema TE VOY A DEJAR DE QUERER, mismo que se convirtió en todo un clásico de la música en los años 90.
A la par de la canción da a conocer un vídeo clip de dicho tema mismo que fue producido por la cofradia y grabado en el mes de septiembre en en el museo del ferrocarril de Guatemala, la modelo y reina de belleza Evelyn Guiilen originaria de Chiquimula es quien se encarga de protagonizar dicho trabajo.
Además el artista recién a dado a conocer su pagina de Internet a la que se puede accesar en la dirección www.jorgebarrera.net con la que espera estar mas cerca de su publico.
** EL CONCIERTO SERA EL DIA MIERCOLES 30 DE NOV. / 8 PM / MUSEO DEL FERROCARRIL 9 CALLE Y 18 AV. Z. 1
** ENTRADA: Q. 65.00 INCLUYE EL CD.
Pitbull en Concierto en Guatemala
26 octubre 2011 por maco
Pitbull, quien se presentará en concierto el próximo 28 de octubre, a las 21 horas, en Mundo E.
cuyo verdadero nombre es Armando Christian Uria Ruiz Pérez, nació el 14 de enero de 1981 en Miami, Florida, Estados Unidos, de padres cubanos. Creció influido por el nacionalista poeta cubano José Martí y en especial por el Miami Bass rap. Hizo su debut oficial en la música en 2002 en un álbum de Lil Jon. Lleva a cabo varios mixtapes y finalmente para identificar su estilo, mezcla hip-hop y Reggaeton. En 2004, Pitbull lanzó su álbum debut MIAMI (El dinero es un problema importante).
Cuando el cantante estuvo en la escuela superior de ingeniería. En esos años hacía freestyle, sin embargo, sabía que tenía que hacer algo más para sobresalir y fue que decidió tomar el rap en serio por lo que empezó a escribir canciones y pensó en decidir su nombre por el que se le conoce ahora. Al escuchar su estilo, una persona le dijo que tenía el estilo de un pitbull al momento de rapear y fue, en ese momento cuando decidió tomar ese nombre.
Así, su inicio serio en la música se dio a finales de la década de los noventa, cuando Pitbull tuvo la oportunidad de grabar el exitoso tema Lollipop con el cantante Luke de 2 Live Crew y fue, gracias a esta colaboración que aprendió lo fundamental del negocio. En el 2002, el cantante tuvo la oportunidad de colaborar en el álbum Kings of Crunk junto a los cantantes Lil Jon y los East Side Boys y fue este material que formó parte de la segunda parte de la película Rápido y Furioso la cual se estrenó al año siguiente. Además, lanzó varias compilaciones que contenían temas de estilo libre y remixes de canciones populares del género rap.
Dos años después, en el 2004, Pitbull lanzó su álbum debut llamado M.I.A.M.I. (Money is a Major Issue) dentro del cual se encontraba el single CULO el cual fue producido por Lil Jon y los Díaz Brothers. Posteriormente, en el 2006, no sólo fue invitado en el programa South Beach de la televisora UPN , sino que grabó el single Nuestro Himno en colaboración con Wyclef Jean, Carlos Ponce y Olga Tañón. Su segundo álbum, del año 2006, se tituló El Mariel, con artistas invitados muy reconocidos en el mundo del hip hop como Fat Joe , Bun-B , Wyclef Jean, Shakira y otros.
Fue en noviembre del 2007 cuando Pitbull lanzó su tercer álbum llamado The Boatlift, el cual fue promocionado por la canción titulada Secret Admirer en el cual colaboró Lloyd. Luego fueron lanzados las canciones Go Girl y The Anthem. Hasta el 2011 Pitbull lleva 5 discos producidos.
Fuente…http://es.wikipedia.org/wiki/Pitbull_(cantante)
Costo de las entradas: Mesa numerada, Q920; Dancefloor, Q520; y Oro, Q270. A la venta en todoticket.com
Concierto de Viento en Contra en Underground
26 julio 2011 por Marlon Valdez
El próximo viernes 29 de julio del presente año 2011 se estarán presentando en las instalaciones de Underground la agrupación guatemalteca de música rock en español, Viento En Contra, como la segunda parte de la celebración de su aniversario, el lugar se encuentra ubicado en la 14 Calle 4-74 de zona 10.
Te invitamos a no perdértelo ya que contará con la participación de La Racha y también Los Reyes Vagos, el valor de la entrada es de Q.75.00 por una mesa con dos cubetazos o botellas.
Concierto de Alex Campos en Guatemala 2011
22 julio 2011 por Marlon Valdez
El exitoso artista de música cristiana, Alex Campos, estará realizando una presentación con lo mejor de sus éxitos en su gira llamada Tour Lenguaje de Amor en el país de Guatemala, específicamente se presentará en Auditorium Bethania el próximo 12 de agosto del presente año 2011 y te invitamos a no perderte este gran evento que tan solo tendrá un valor de Q.150.00 y que dará inicio a partir de las 19:30 horas.
Luis Miguel en Guatemala
12 abril 2011 por Marlon Valdez
Luis Miguel estará de regreso en Guatemala en el mes de Abril en un gran concierto en el que presentará sus éxitos y su más reciente propuesta “Labios de miel”.
Luis Miguel es también el primer cantante latino en vender en Estados Unidos más de dos millones de copias discográficas.
Cuenta además con récord como el primer artista latino en el mundo que más entradas ha vendido, y el primero en realizar 30 conciertos sucesivos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
El artista ha lanzado 21 álbumes, vendido más de 60 millones de discos, certificado múltiples discos de Diamante, Platino y Oro, y roto récord de asistencia en cada una de sus giras mundiales. También ha recibido numerosos premios.
En el nuevo disco “Labios de Miel” el artista presenta 10 temas de pop romántico, que incluye su primer sencillo “Labios de miel”, que se lanzó en agosto y que llegó a los primeros lugares de popularidad en México.
Lugar: Estadio del Ejército
Fecha: 12 Abril 2011
Hora 21:00
Puntos de venta: Todoticket
Precios:
PLATINUM Q 1600.00
VIP Q 900.00
ORO Q 500.00
TRIBUNA Q 250.00
Historia de Horchata Regular Band
7 abril 2011 por Marlon Valdez
La Horchata Regular Band inició con Daniel, Pancho, Alex y Jorge, acompañados de Luis Jo y Heidy, tocando en bares locales allá por el 2003. Al año siguiente, bajo el sello DIFOSA/DISCOS VYPRO, sale a luz su primera producción discográfica “Independiente e Irrevente”, que contiene 10 temas, incluyendo el cover TÚ, MUJER, canción popularizada en los años ochenta por la Banda FM de Zacapa. Tras su primera experiencia en estudio, La Horchata Regular Band inicia el camino hacia su consolidación a nivel nacional, presentandose periódicamente en otras partes del país como Antigua Guatemala, Xela, Escuintla, Quiché, Huehuetenango, Jutiapa, Zacapa, Santa Rosa, San Marcos, Sololá, Guatemala, entre otros, siguiendo una marcada línea latin ska, pero con una propuesta muy propia. A esto se sumó la filmación de su primer video “Penas”. A partir de su disco debut Independiente e Irreverente del 2004 se abrió un camino para la HRB en el medio artístico nacional. Desde ese primer disco a la fecha han seguido una serie de presentaciones que han contribuido a la consolidación de la banda. Por ello, en el año 2006 la HRB fue comisionada para crear el sencillo UNA NUEVA COPA A CELEBRAR, en honor a los campeones del fútbol nacional y equipo del pueblo: Los rojos de municipal. Esa experiencia fue determinante para iniciar la aventura creativa del segundo disco de la Horchata Regular Band, el cual fue grabado entre 2008 y 2009.
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